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资深数字设计师如何看待3D打印?

2016-01-04 15:43
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  通常来说,找到一个拥有数十年经验的数字3D艺术家并不容易,如果位艺术家还是名女性的话那就更不寻常了。不过,小编今天要介绍的这位艺术家刚好符合以上两个条件,她就是Corinne Whitaker,她在数字成像这一行已经干了足足35年,经营了一个自己的网站,Digital Giraffe,22年来每个月都会发布作品。可想而知她的作品有多少,并且其中的一些还被3D打印了出来。

  Whitaker成长在加利福尼亚的福斯特市,这里被称为“硅谷之心”,而她本人也早在1981年就开始接触了电脑。她表示在最初的数字模型制作中,并没有与艺术相关的程序。“最初在3D作业中几乎没有艺术程序,所以我便把一些无规则的方程式加在科学程序中,同时也很好奇会变成什么样。我喜欢意外,事实上我至今还在使用这一方法。刚开始的时候,台式电脑既不能并行处理也不能多任务作业,所以在上面创建3D作业是一项很大的挑战(比如48小时的停机时间,卡机并且不出现画面)。后来我开始使用一个加拿大公司推出的软件(Alias Sketch),这款软件非常不错,可惜现在已经停止开发了。”

  Whitaker的作品充满着毁灭主义色彩,因为她本人对于人类的看法如此,所呈现出来的作品也是如此。她认为人类目前对地球环境的破坏行为,以及对宇宙过多的干涉行为终将导致自身的灭亡。

  对于3D设计以及3D打印,Whitaker在技术角度上提出了自己的看法:“我认为其中一个很大的问题与语言和文化有关,在这个领域里很多制造员都是男性工程师,他们的对于语言的了解与女性的差别很大,就我自己的体会而言,男性一般倾向于用几何术语思考,而我本人则倾向于有机形态。这一差别导致的问题就是,如果我要与他们组建一个团队,我们就必须建立一种适合于每个人的语言,这样彼此才能很多地理解对方的想法。”

  在创建3D雕像时,她认为其过程中面临最大挑战的就是软件,因为将2D转换为3D的学习曲线很不容易,而所有的3D程序都有着专属的词汇。而关于创作过程,Whitaker则表示需要完全放开自己的思维。她说:“在创作中,你需要把自己搁置一旁,让自己陷入一定的疯狂程度。作为艺术家,我们有一项特殊的财富,就是在思维脱缰,进入一个疯狂的领域后,还可以回到所谓的现实中。我所要表达的意思就是,为了知道玫瑰的样子,我们愿意徒手触摸荆棘。”

  在3D打印被越来越多的艺术家所接受的背景下,Whitaker也拥抱了这项科技,她预测说在下一个十年,3D打印将会变成艺术界中广为接受的一项创作媒介。“3D打印可以让我触摸到脑海中的创作,而对于数字成像这一产业来说,这项技术必定会对其产生变革性的影响。将摄影技术变为一项艺术方式花费了150年,在人们对新事物接受度更高的今天,我猜测数字艺术会在更短的时间内被大众所接受,或许就在20到30年间。另外,好莱坞和广告业对其的应用也可能会增快其速度。

声明: 本文由入驻维科号的作者撰写,观点仅代表作者本人,不代表OFweek立场。如有侵权或其他问题,请联系举报。

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